MAXENCE CYRIN in "igor" 25 may

MAXENCE CYRIN PERFORMED IN GHENT IN "IGOR"Huidevetterskaai 10, 9000 Genttel: 09/224.36.93 http://www.igor-gent.be/


When Dance Music is played on acoustic piano- it has certain hypnotic effect -just because it's so repetitive.Sometimes it's even sounds like Philippe Glass or Steve Reich or he taps rhythm with his leg - like I do -There is entire generation - millions of young people, who razed with this music like there parents on Beatles, Pink Floyd and Rolling stones,who recognized this riffs and simple melodies and burst in applause.

HE USED TO BE A DJ TOO, and survived the clublife with all this drugs and unsafe sex, or did'n' he -anyvay it's plesant to tolk with him - he is calm and simple, wery sure of what he does.HE IS PERSONAL FRIEND OF GUYS like"DUFT PUNK", LIVING NEAR BO BY Champs-Elysées -They are "coolest" folks arroundThe concert was electrifying. Maxence Cyrin pays homage to the electronic music, by taking again great compositions of the kind to the piano only. In addition to the purely ludic aspect (there is what to make a difficult blind-test), one finds on these fourteen recoveries of what to be turned over the head of melancholy.

Maxence Cyrin - Modern rhapsodies

01. Behind the wheel (Original by Depeche Mode)

02. Don' T you want me (Original by Felix)

03. Disco' S revenge (Original by Gusto)

04. Sueño latino (Original by Sueno Latino)

05. Windowlicker (Original by Aphex Twin)

06. Acid Eiffel (Original by Choice (Laurent Garnier & Shazz))

07. Jaguar (Original by Rolando)

08. Go Original (by Moby)

09. Unfinished Sympathy (Original by Massive Attack)

10 The Meltdown (Original by Lunatic Asylum)

11 Anasthasia (Original by T99)

12 Untitled track 8 (Original by Aphex Twin)13 L.F.O (Original by LFO)

14 Smokebelch II (Original by Sabres of Paradise)

Maxence Cyrin pays homage to the electronic music, by taking again great compositions of the kind to the piano only. In addition to the purely ludic aspect (there is what to make a difficult blind-test), one finds on these fourteen recoveries of what to be turned over the head of melancholy.When Maxence Cyrin, a pianist resulting from the Academy, takes again traditional magnet, the result is an album, left on the same label as Laurent Garnier, bigrement pleasant where it is not a question that resumptions of the tubes on whom one perspired so much. They are pieces possÃЁdant of unsuspected qualities, of the melody harmonies and an insane energy that Maxence succeeds in transfiguring more at the time of its recitals "At the beginning, the idea was not to make an album but to play into live in evenings. I wanted that this album is representative of 20 last years the electronic culture and it is not without evil that I had to make a choice to keep 14 titles and to constitute an album homogeneous, pleasant to listen at home and who exploits the affect." Thus one can recognize tubes houses (Gusto), the great classic of the turnips (Jaguar), the pop one (Depeche Mode), electronica (Aphex Twin). "the repetitive music and the music minimalist exist since forty years. It is a movement which largely proved that with few notes one could transmit an emotion, it has there only to listen to Steve Reich or Philip Glass to realize some! my work approaches these people-there i.e. a pop approach the classical music and as the idea as the repetition becomes a mental process which causes a kind of hypnosis or fright." For the live one, Maxence exploits much energy "It should not be forgotten that the techno and the house are musics jubilatoires. The characteristic of live is that I is useful itself of the right pedal of the piano as if it acted of a kick of one limps at rate/rhythm, or of the large case of a battery, which gives this almost wild side. I play much of it, I make a station-wagon, I remove it, and then that sets out again of more beautiful, finally that rappoche of DJing except which I play of the piano, not of platinums! ", Maxence gives live to Rex Club and promises" to play much of other pieces that those of the album, of great classic of the techno and the house which could not be inserted in the album for lack of place. For me it is an honor to play Rex which remains the absolute temple of the techno with bets, it is very symbolic system to play over there, almost essential." the site of maxence cyrin
edddydonque' esttuboiteddydonqu' esttubois?

MY RUSSIAN ARTICLE
Фортепиано – струнно-ударный инструмент. В переводе с итальянского языка означает громкий и тихий (Forte, Piano). Именно для этого инструмента Прокофьев, Лист, Шуман писали свои бессмертные произведения. Но проходят времена, год идет за годом, меняется мода, но что всегда остается – это музыка. Ближе к концу двадцатого столетия технологии позволили создавать совершенно иное звучание, можно было писать совершенно другую музыку. И те творения, которые заслужили всенародную любовь, впоследствии стали называть современной классикой. И это понятие сейчас может подменить или объединить воедино (каждый решит для себя сам) Максэнс Сирэн (Maxence Cyrin), что представляет из себя современная классика. Автор интересной и во многом инновационной работы родился в приграничном со Швейцарией городке Безансон и с раннего детства принялся изучать классическую музыку в одной из музыкальных академий. И судя по всему не зря, так как классическое образование послужило для него очень крепким фундаментом для его будущих музыкальных экспериментов. Юность Максэнса преподнесла свои сюрпризы. Когда в его жизнь вкатилась техно музыка и такое стихийное явления как рейв, ему ничего не оставалось делать, как присоединится к этому танцевальному движению, и на тот период приходятся его первые работы в жанре техно под псевдонимами Brain in a Box и Max Da Fly. В своей жизни Максэнс несколько раз менял путь, ведущий то в ночной клуб, то в консерваторию, но, несомненно он всегда испытывал любовь сразу к двум направлениям, электронной и классической музыке. Да и наверно назвать его просто сухим словом музыкант нельзя, так как являясь личностью творческой, Максэнс впитывал в себя очень многие течения мировой культуры. Ведь благодаря именно широкому кругозору и профессионализму на свет появилась черная коробочка с надписью “Modern Rhapsodies”. Лейбл Лорана Гарнье (Laurent Garnier) F-Communication первым предал такого рода релизу полноценную форму. Попытку надеть на свои композиции фортепьянный фрак пробовала также всем известная группа Radiohead, но это уже немного другая история. Многие еще наверно помнят небезызвестный микс от Agoria под названием “Cute & Cult”, где люксембургский подданный Франческо Тристано (Francesco Tristano) довольно виртуозно переиграл классический трек от Деррика Мэя (Darrick May) “Strings of Life”. Ну а самые пытливые меломаны могли слышать электронно-фортепьянный проект Aufgang, всё от того же Франческо Тристано. Но, впрочем, извините, речь пойдет не о них, а об очень интересной и во многом новаторской работе Максенса Сирэна (Maxence Cyrin), которому не просто удалось переиграть известные хиты, переиграть многими любимые мелодии известных электронных коллективов, а перенести их из электронного измерения в наш мир, и сбросить тем самым синтетические наряды которые порой словно слегка прикрывали красоту композиций. Импровизируя и подбирая музыкальную гамму, Максэнс не забыл сохранить первоначальную атмосферу даже в тех работах, в основе которых царствовал монотонный ритм и замысловатые электронные звуковые узоры, и с какой-то непринужденностью выделил тем самым главные мелодические темы хоть и под несколько другим углом, но все также узнаваемо. Его туше можно ощутить на слух и представить картину как он передает своими руками не только силу и долготу нажатия на клавиши, но чувства и эмоции музыкальному инструменту. Изначально может показаться, что эта работа выглядит как нелепая шутка, натыкаясь на размышления что-то вроде, как можно внедрить техно в современную классическую музыку. Но при ближайшем рассмотрении осознаешь, выглядит все это не как ширпотреб и лукавство автора перед любителями электронной музыки, а как очень серьёзная, с глубоким смыслом, стильная и изысканная работа в которой присутствует прикосновение магии, начиная её ощущать даже через картонную коробочку компакт диска. Да и сам Лоран Гарнье не простит себе выпуск в свет «серых» работ. Складывается впечатление, что этот диск писался специально для одного человека, так как вдвоем слушать этот диск, скорее всего не получится и воспринимать как фон тоже, для него надо иметь особое настроение и иметь понимание, что ты слушаешь. Такая музыка очень сложно продается, так как количество твердолобых растет в геометрической прогрессии, а меломаны похоже прекратили появляться на этот свет. Многие не слышали той самой музыки в оригинале, которая представлена на диске и им это будет не интересно. Ретрограды или любители классической музыки скажут «как беспомощно и сухо звучит фортепиано, когда оно обыгрывает техно музыку» и тоже окажутся не правы, поскольку среди всей кучи сами знаете чего это очень качественный продукт, который с нестабильной периодичностью будет браться в руки. Вот такие вот интересные релизы выпекает для нас с вами лейбл F – Communications.